ムンク『叫び』のすごいところは、妖怪や幽霊、迫り来る殺人者といった見た目に恐ろしい登場人物が描かれているわけではないのに、画面から恐ろしさが溢れ出ているところ。 も,生の絶望や不安を描き続けて来たが,老いて死を迎えるにあたり,そこに希望すら見出したのではないだろうか。 2015年は『パブリックドメイン』的にとっても熱い年なんです。
1019世紀末, 写真や映画の技術が発展する中で,絵画の意義が問い直される中,自然のありのままを伝える「」や,風景や自然光をできるだけ再現すべく独特の筆遣いや色遣いを編み出した「」と呼ばれる人々がいた。 風景自体がどう「見える」かは何も変わっていないのに,人間の内面によって「見た」ものが変わる。 突然、空が血の赤色に変わった。
スイングするベース音と同時に、私のスイッチもオンになる。 わたしたちの時代のモナ・リザ」 ~アーサー・ルボー ムンク「叫び」の制作背景 - 2018年 1月月20日午後8時26分PST ムンクはインスピレーションを受けて、そのイメージを「叫び」として描いたと伝えられています。 そのため、作品の背景や構図はとてもよく似ていますね。
4仮に私がの横に立っていたとして,彼のいうを聞くことができるのだろうか。 : 1回目が土曜日の午後,2回目が金曜夜に行ったのだが,どちらも結構人が入っていた。 大きな柱時計とベッドに挟まれ呆然と立ち尽くしています。
しかし時が経つにつれて「叫び」の評価は高まり、美術史に永遠に刻まれる作品となったのです。 そしてこうした理由のない不安や恐怖は多かれ少なかれ誰しもが抱いた経験があるのではないでしょうか。 しかし、この絵が多くの人に知られているのは、それだけが理由ではありません。
1部屋の情景や細部は出来る限り簡略化、抽象化されており、ベッドの少女の蒼白い顔と赤毛のコントラストによって鑑賞者の視線は否応なく少女に引きつけられます。 そう、「叫び」の絵の主人公は不安や恐怖が故に叫んでいるのではないのです。 嫉妬、誘惑というテーマを聖書のアダムとエヴァになぞらえた寓意的作品です。
6青ざめて生気のない単純化された人々が、橋の上で列をなしてこちらに歩む様子は墓場へと向かう葬送の列ようでもあります。 しかし言えるのは、あの「叫び」という作品はこの苦悩からこそ生まれたという事です。